在探索广东美术百年的过程中，除了欣赏展览和绘画，还有什么样的新体验呢？是否可以通过音乐，走进画作和背后的故事？在9月4日的星海音乐厅，广东民族乐团举办了一场以“其命惟新——广东美术百年大展”为背景的大型民族管弦音乐会，标志着他们2026/2027乐季的开幕。此次音乐会是广东民族乐团与广东美术馆的合作，由著名作曲家陈思昂创作，指挥由常任指挥李复斌掌舵。多位知名音乐家也参与了演出。当指挥的指挥棒落下，热烈的掌声响起，观众们不仅被音乐打动，也深感广东美术的厚重历史。

音乐会后，9月5日上午举行了“画乐同构”主题座谈会，音乐创作团队与美术界专家进行了深入交流，共同探讨了这场音乐会带来的艺术启示。音乐如何体现美术？他们认为这次融合并非偶然，而是岭南文化的自然延续。粤剧、广东音乐与岭南画派被视为岭南文化的三大艺术瑰宝，其发展历程相辅相成。广东音乐的成熟与岭南画派的兴起正好相互交织。

李复斌指出，音乐与美术的关系十分紧密。许多著名音乐作品都是为美术作品创作的，尽管国内在这一领域的合作还较少。作为全国首个实行音乐季的专业民族乐团，广东民族乐团在此次音乐会中进行了大胆而有意义的创新。作曲家陈思昂将广东本土音乐与西方曲风相融合，萃取岭南文化的精髓，将美术的灵感转化为动人的旋律。他在创作《和平的沉思》时便是受到了岭南画派的启发，而此次音乐会也是他对这种艺术形式的进一步探索。 球友会登录

音乐会通过七个乐章，展示了与“其命惟新——广东美术百年大展”相互呼应的主题。李复斌强调，美术既是抽象的表达，也是具象的存在，音乐则需要通过作曲家的解读，才能呈现出社会、人文与历史的丰富内涵。此次创作不仅深度探讨了音画的结合，也为观众提供了更全面的广东美术体验。